Ο Vincent Fantauzzo μιλά τη ζωή πίσω από τον καμβά και συμβουλές για φιλοδοξώντας καλλιτέχνες

Ο Vincent Fantauzzo είχε πάντα κάτι για να κόβει κουτιά, να ζωγραφίζει στους τοίχους του σπιτιού της οικογένειας και να μπαίνει σε λίγο γκράφιτι όταν ήταν νεαρός. Εγκατέλειψε επίσης το σχολείο σε ηλικία δεκατεσσάρων λόγω της δυσλεξίας του.

Για τους περισσότερους νεαρούς άνδρες, αυτό θα σήμαινε μια ζωή με προβλήματα στη λάθος πλευρά των κομματιών, αλλά ο Fantauzzo αποφάσισε να κάνει τα πράγματα διαφορετικά. Έγινε ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους της Αυστραλίας, κέρδισε ένα βραβείο Archibald για το έργο του και έγινε καθηγητής πανεπιστημίου.



Ο D'Marge κάθεται με το πρόσωπο πίσω από τον καμβά για να συνομιλήσει σχετικά με τις συμβουλές του για επίδοξους καλλιτέχνες και το σωρό του που δεν έχει πληρώσει εισιτήρια στάθμευσης.

vincenthero

MH: Ποιος είναι ο ορισμός της καλής τέχνης;



VF: Ο ορισμός της καλής τέχνης είναι ένα κομμάτι που έχει δημιουργηθεί από τον καλλιτέχνη με απόλυτη ειλικρίνεια. Αισθάνομαι ότι αυτό είναι πάντα αυτό που έχει την καλύτερη σύνδεση με το κοινό. Επίσης, εάν ένα κομμάτι έχει πραγματική προσωπική σχέση με τον καλλιτέχνη, τότε πιο συχνά δεν θα βρει μια προσωπική σύνδεση με το σωστό κοινό.

«Έφυγα από το σχολείο αρκετά μικρά. Μόλις γύρισα 14 μόλις έφυγα. Με τη δυσλεξία μου, δυσκολεύτηκα πραγματικά και απέτυχα τα πάντα - συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. '

MH: Πείτε μας για τις πρώτες μέρες σας. Ήσουν πάντα δημιουργικό παιδί στο σχολείο; Και τι σκέφτηκε η οικογένειά σας όταν τους είπατε ότι θέλετε να γίνετε καλλιτέχνης;

VF: Από τις πρώτες μέρες, πάντα ενδιαφερόμουν να σχεδιάσω. Η μητέρα μου ήταν υπέροχος ζωγράφος και μπορούσε να σχεδιάσει τόσο όμορφα. Δεν ήταν εξάσκηση καλλιτέχνης αλλά πάντα μας ενθάρρυνε να εκφράζουμε και να είμαστε δημιουργικοί.



Το σπίτι μας ήταν ένα μεγάλο δημιουργικό χάος, κόβοντας κουτιά, αντλώντας οτιδήποτε, πάρα πολύ διασκεδαστικό και το σωστό ποσό δημιουργικότητας. Τα σπίτια της οικογένειάς μου ήταν πάντα ενοικιαζόμενα και συχνά κατάφερα να αφήσω τη δημιουργική μου υπογραφή στους τοίχους & κυριολεκτικά. Νωρίς, άρχισα να γλιστράω και να κάνω λίγο γκράφιτι και πράγματα όταν ήμουν νέος, αλλά θα φροντίσω τα παιδιά μου να μην κάνουν κάτι τέτοιο!

MH: Και οι σχολικοί βαθμοί;

VF: Έφυγα από το σχολείο αρκετά νέος. Μόλις γύρισα 14 όταν έφυγα. Με τη δυσλεξία μου, δυσκολεύτηκα πραγματικά και απέτυχα τα πάντα - συμπεριλαμβανομένης της τέχνης.

Για να είμαι ειλικρινής, έγινα πολύ πιο δημιουργικός όταν έφυγα από το σχολείο. Η οικογένειά μου θα μπορούσε να δει ότι αν δεν γινόμουν καλλιτέχνης, πιθανότατα θα καταλήξαμε σε πολλά προβλήματα, οπότε νομίζω ότι στην πραγματικότητα η οικογένειά μου μου είπε ότι επρόκειτο να γίνω καλλιτέχνης.

MH: Ποιοι είναι οι αγώνες που αντιμετωπίσατε στην καριέρα σας ως καλλιτέχνης;

VF: Μέσα στα πρώτα χρόνια, μου άρεσε πολύ να ασχολούμαι ως καλλιτέχνης και να κάνω έργα τέχνης, αλλά δεν είχα ποτέ εκτεθεί στην ακαδημαϊκή πλευρά του κόσμου της τέχνης. Έτσι όταν η τέχνη έγινε σοβαρή στη ζωή μου και αποφάσισα να πάω στο Πανεπιστήμιο, δεν ήμουν στο σχολείο από τότε που ήμουν 14 ετών. Αυτό σήμαινε ότι δεν είχα ιδέα και πώς να διατυπώσω τον εαυτό μου.

Δεν είχα ιδέα για την ιστορία της τέχνης. Δεν είχα ιδέα για τους μεγάλους. Δεν είχα καν πάει σε μια γκαλερί.

Νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι που αναδύονται στην καλλιτεχνική σκηνή αντιμετωπίζουν τον ίδιο αγώνα. Χωρίς τις καλλιτεχνικές αρθρώσεις, είναι μια πραγματική προσπάθεια να ενταχθεί κάπως στον κόσμο της τέχνης. Τούτου λεχθέντος, πιστεύω εξίσου σημαντική με την ιστορία της τέχνης και τους ακαδημαϊκούς της τέχνης, η απόλαυση και το πάθος της τέχνης είναι το πιο πολύτιμο συστατικό.

Στην πραγματικότητα, είναι ένα πιο σημαντικό συστατικό.

Archibald + People + Choice + Award + Ανακοινώθηκε + aqZsztMl5aOx

MH: Πείτε μας για μια από τις πιο περήφανες στιγμές σας στη δουλειά.

VF: Νιώθω πολύ προνομιούχος και τυχερός και είναι πολύ δύσκολο για μένα να περιορίσω το ταξίδι μου σε μια μόνο στιγμή.

Ήταν ένα πραγματικό άνοιγμα ματιών για μένα όταν άρχισα να μπορώ να στηρίζω τον εαυτό μου και να στηρίζω την απίστευτη οικογένειά μου κάνοντας κάτι για το οποίο πραγματικά έπαιζα πάθος. Αυτή ήταν μια πραγματική στιγμή υπερηφάνειας.

Προφανώς, η νίκη των βραβείων τέχνης είναι επίσης καθοριστικές στιγμές. Για να είμαι 100% ειλικρινής, κερδίζω τα βραβεία People’s Choice που έχουν τη μεγαλύτερη σημασία για μένα. Και όταν τα κομμάτια που κερδίζουν αυτά τα βραβεία είναι έργα ζωγραφικής των ανθρώπων που αγαπώ περισσότερο, τότε αυτός είναι ο πραγματικός ορισμός των καλύτερων.

MH: Τι συμβουλή έχετε για τους επίδοξους καλλιτέχνες που θέλουν να επιτύχουν αυτό που έχετε;

VF: Η καλύτερη συμβουλή που μπορώ να δώσω είναι να αγκαλιάσω να κάνεις τα πράγματα με τον δικό σου τρόπο. Να είστε γενναίοι και να δημιουργήσετε το δικό σας μονοπάτι, το δικό σας πεπρωμένο και τη δική σας φωνή.

Υπάρχουν τόσες πολλές κατευθύνσεις που σας ωθούν όταν αναδύεστε στον κόσμο της τέχνης και με κάνει να σκεφτώ μια αναλογία πυγμαχίας που χρησιμοποίησε ο παλιός μου προπονητής. Θα έλεγε: «Αν ψάχνετε για το νοκ-άουτ, θα χτυπηθείτε. Αν προσπαθήσετε και πολεμήσετε τον αγώνα κάποιου άλλου, θα χάσετε. Πρέπει να ακολουθήσετε το δικό σας σχέδιο αγώνα. '

Συνεχίστε λοιπόν να δημιουργείτε και να συνεχίζετε να παλεύετε.

MH: Από πού προέρχεται η έμπνευση για τη δουλειά σας;

VF: Η έμπνευση για τη δουλειά μου προέρχεται πάντα από τους φίλους και την οικογένειά μου. Για μένα, αυτά είναι τα πιο όμορφα πράγματα σε ολόκληρο τον κόσμο.

MH: Μπορείτε να συστήσετε τοποθεσίες στον κόσμο για να αποκτήσετε αυτό το είδος έμπνευσης;

VF: Βρίσκω τη Μελβούρνη τόσο όμορφη και τόσο εμπνευσμένη, αλλά αν έπρεπε να πω μια πόλη έξω από τη Μελβούρνη που με εμπνέει πραγματικά, είναι η Νέα Υόρκη. Αισθάνομαι μια πραγματική σύνδεση εκεί. Η Νέα Υόρκη είναι μια από τις πιο δημιουργικές πόλεις στον κόσμο και μόλις φτάσω εκεί, νιώθω μια ανανεωμένη ενέργεια.

MH: Τι πιστεύετε ότι πρέπει να αναπτυχθεί η καλλιτεχνική σκηνή της Αυστραλίας;

VF: Η Αυστραλία έχει μια καταπληκτική σκηνή τέχνης και μια αρκετά υποστηρικτική σκηνή. Αλλά με τον ίδιο τρόπο που η βιομηχανία φιλοξενίας κλπ έχει συνδεθεί με το κοινό, πιστεύω ότι ο κόσμος της τέχνης πρέπει να συνεχίσει να συνδέεται με ένα ευρύτερο κοινό.

Εάν επρόκειτο να ζητήσετε από οποιοδήποτε παιδί στην Αυστραλία να ονομάσει έναν διάσημο σεφ, θα μπορούσαν πιθανώς να ονομάσουν δέκα. Αλλά αν τους ζητήσετε να ονομάσουν έναν καλλιτέχνη, ίσως παλεύουν να ονομάσουν έναν. Πιστεύω λοιπόν ότι είναι καιρός να εκθέσουμε τους καλλιτέχνες στον μαζικό πληθυσμό για να ευαισθητοποιήσουμε τους απίστευτους καλλιτέχνες που έχουμε ήδη στην Αυστραλία.

MH: Σε τι ξοδέψατε τον πρώτο σας μεγάλο μισθό;

VF: Όλα τα εκπληκτικά εισιτήρια στάθμευσης μου. Όλα τα πολλά, πολλά εισιτήρια στάθμευσης μου.

ποδήλατο

MH: Και αν δεν ήσασταν καλλιτέχνης, θα ήσασταν & hellip;

VF: Θα ήμουν πιθανότατα ένα χέρι κουζίνας στο Old Footscray. Αλλά αν είχα την επιλογή μου, θα μου άρεσε πολύ να σκηνοθετώ μια ταινία ή να τρέξω γρήγορα αυτοκίνητα & hellip; ή να σκηνοθετήσω μια ταινία ΚΑΙ αγωνιστικά γρήγορα αυτοκίνητα.